Danza y música africana con Diakhaso
África es el corazón de la música y la danza, estas expresiones artísticas nacen reflejando el sentir de los pueblos, siendo parte esencial de la cultura e impregnando la vida, la historia y el presente,
tanto en África, como en muchas partes del mundo.
La esencia africana de la música, se ha convertido, así, en la base de muchos estilos rítmicos, con múltiples expresiones y con un complejo entretejido de relaciones multiétnicas. La música, en especial, ha conservado las cosmovisiones y concepciones del mundo, hasta los tiempos de hoy, lo cual sirve como elemento de socialización, con una profunda implantación social y cultural.
Los ritmos africanos, han llegado a enriquecerse de diferentes fuentes y han creado múltiples matices, con lo cual, van naciendo nuevos ritmos y nuevas tendencias a lo largo y ancho del globo. Puede verse a la música moderna traer de la mano a la tradicional, para fusionarse, crecer, hacerse plural y mostrar la riqueza de las nuevas visiones, como puede ser la música afrocubana o los ritmos modernos como el house.
Hoy, el tambor africano convertido en canción y danza, da origen a una alianza con los clicks de house, dance y música latina y se convierten en música dentro de la propuesta Diakhaso (mezclar). Una puesta en escena de la tradición, que tiende puentes imaginarios a la modernidad tecnológica, con una mezcla sutil de ritmos y culturas.
Se quiere conciliar la cultura antigua con sonidos contemporáneos, para resaltar en el escenario el pluralismo de la música y llevar al público a disfrutar de la música actual y los ritmos modernos, sintiendo también la energía y fuerza del baile, la danza y percusión africana.
El deseo de compartir con la gente, el sentir de la música africana, cubana y los estilos modernos, lleva a convertir al público en protagonista, desde diversas formas de participación, en donde se dejarán llevar por el ritmo, las sensaciones y el disfrute.
DESARROLLO DE LA PROPUESTA
Pueden realizarse tres tipos de intervenciones durante los días que dure el festival:
- El espectáculo central.
- Tres estilos de talleres:
- Percusión.
- Danza.
- Pintura corporal y danza.
- Pasacalles.
ESPECTÁCULO
El espectáculo propone mezclar (Diakhaso —en lengua wolof del oeste africano—), la percusión, la danza africana y los clips de música con distintos tipos de samples (house, latino, étnico y dance) para crear una puesta en escena novedosa, creativa y dinámica.
PRIMERA PARTE
En el escenario compartirán espacio los distintos instrumentos de percusión y la mesa de mezclas. En un ambiente sumido en la oscuridad comenzará un clip de música étnica, que dará paso a la entrada de los percusionistas.
Éstos se incorporarán al escenario, cubriendo su cuerpo con grandes capas de safari y máscaras africanas, que esconderán sus cuerpos ataviados con el traje zulu y pintados con dibujos corporales de diversos colores y capas y máscaras, para dejar ver, bajo una luz negra, el juego de la pintura que se verá fluorescente es sus cuerpos, creando un espectáculo visual en un ambiente tribal y mágico.
Seguidamente, y ya con las luces del escenario en su plenitud, se continuará con un break de música, acompañado con los percusionistas africanos, que luego pasarán a interpretar el baile de
la etnia de los zulus, de Sudáfrica. Seguidamente se tendrá un clip de fondo y la interpretación del dun dun.
Animación del público. Se irá danzando y haciendo que el publico participe en el espectáculo, ya sea con pasos, con palmas o cantando.
SEGUNDA PARTE
Se centrará en el canto y la percusión de la música más tradicional, mezclándose con sonidos electrónicos y dando paso a una improvisación de percusión. Duración de esta primera parte, 15 minutos.
TERCERA PARTE
Por último, llega la tercera parte, centro del espectáculo y espacio más novedoso de toda la actuación. Durante 20 minutos, los artistas conseguirán fusionar diferentes estilos, con los ritmos de yembes y dun dun en la percusión, los clips de samples, las improvisaciones y las descargas de solistas. Se brindará una experiencia única llena de música y baile que hará vibrar al público.
INSTRUMENTOS QUE SE UTILIZAN
• 3 Djembes
• 1 Dun dun
• 1 Mesa de mezclas
• Chéquere
• 1 Bouguer
• 3 Batas
• Congas
• Platos
ESTILOS MUSICALES
- Música africana. Los percusionistas tocarán ritmos Touculer (procedente de Senegal); Dulumba (Malí); Forocoroba (Sur de Senegal) y Mañani (Guinea Conakry).
- Habrá un espacio a la música afrocubana, con la incorporación de instrumentos propios de la isla (batas, chéquere, congas…), dando lugar a sonidos de origen africano instalados en Cuba tales como ritmos Yoruba, Arara, Congo y Lucumi.
- Música del Dj. Incorporará al espectáculo clips de música House, Dance, Étnica y Latina.
VESTUARIO
- Pintura Corporal
- Vestuario Zulu tradicional
- Capas y máscaras
- Varios collares de distintos países africanos
TALLERES
PERCUSIÓN
En ésta actividad, los participantes se iniciarán en el aprendizaje de la percusión africana a través de instrumentos típicos como el djembe y el dundun, practicando con el monitor ritmos como el Dunumba, el Kakalambe o el Balanta.
DANZA
Los participantes aprenderán a bailar danzas de distintas etnias africanas, conociendo tanto su ejecución como los cantos que las acompañan. Esta actividad está abierta a todo el público y ofrece la posibilidad de aprender ritmos tradicionales y ritmos modernos.
PINTURA CORPORAL Y DANZA
La piel también sirve para el arte. Este proyecto dedicado al arte corporal se perfila como una gran muestra de las diferentes expresiones en las que el cuerpo es la base del arte, razón por la cual en este taller estarán presentes la pintura corporal, el performance, la danza, música, además de modificaciones, y expresiones un poco más cotidianas como el maquillaje.
Orígenes que se pierden en el tiempo. Las expresiones artísticas que tienen al cuerpo como soporte, se pierden en el tiempo y en las distintas culturas de la humanidad. La admiración por el templo de piel es tal que, de alguna manera, el cuerpo emerge como el icono más adorado por la sociedad. Los significados en torno a la anatomía connotan la complejidad del ser humano y expresan el espíritu más profundo del sentir religioso, amoroso y bélico a través de cada una de las expresiones artísticas que emanan del espíritu. Es así como florece la danza, los performances o aquellas señas en la dermis como tatuajes, piercings, deformaciones morfológicas, pigmentos o sencillamente la indumentaria que cubre o adorna al cuerpo como accesorios, vestuario y peluquería, entre otros.
Factores míticos, políticos, ritualísticos y ceremoniales han dado origen a modificaciones en el cráneo, bocas, orejas y otras partes del cuerpo en muchas culturas la pintura corporal proveniente de pigmentos de la oxidación de las frutas o de otros materiales; los peinados; los tatuajes todos han dado respuesta a diversos acontecimientos históricos, sociales y cotidianos de la humanidad.
Entre todos los soportes utilizados por el hombre para dar rienda suelta al ingenio y la creatividad, es sin duda, la anatomía la más singular. Lienzo de carne, morada del alma, tiene la particularidad especial de estar viva. Por ende, es poseedora de sueños, ilusiones y sentimientos. Epicentro de múltiples expresiones creadoras ha buscado inclusive rendirle culto al propio cuerpo a través de la talla, el modelado o la escultura de rocas, madera, arcilla y otros elementos de la naturaleza siguiendo curvas antropomorfas, en una suerte de narcisismo, porque ante lo inexplicable lo Divino debe ser semejante.
PASACALLES
Participación de todas las personas en el pasacalles, con los tambores, la danza con la pintura corporal, caminando y disfrutando de la música.
Resumen Womad 2009
Este es el tercer disco de Mohamed El Sayed en el mercado y junto a Orientarte Records. Mohamed, bailarín y percusionista reconocido mundialmente, ha impartido talleres de danza y percusión por todo el mundo, desde Japón, Latinoamérica, Europa, Marruecos y Egipto.
