Jun 27

Danza y música africana con Diakhaso

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África es el corazón de la música y la danza, estas expresiones artísticas nacen reflejando el sentir de los pueblos, siendo parte esencial de la cultura e impregnando la vida, la historia y el presente,
tanto en África, como en muchas partes del mundo.

La esencia africana de la música, se ha convertido, así, en la base de muchos estilos rítmicos, con múltiples expresiones y con un complejo entretejido de relaciones multiétnicas. La música, en especial, ha conservado las cosmovisiones y concepciones del mundo, hasta los tiempos de hoy, lo cual sirve como elemento de socialización, con una profunda implantación social y cultural.

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Los ritmos africanos, han llegado a enriquecerse de diferentes fuentes y han creado múltiples matices, con lo cual, van naciendo nuevos ritmos y nuevas tendencias a lo largo y ancho del globo. Puede verse a la música moderna traer de la mano a la tradicional, para fusionarse, crecer, hacerse plural y mostrar la riqueza de las nuevas visiones, como puede ser la música afrocubana o los ritmos modernos como el house.

Hoy, el tambor africano convertido en canción y danza, da origen a una alianza con los clicks de house, dance y música latina y se convierten en música dentro de la propuesta Diakhaso (mezclar). Una puesta en escena de la tradición, que tiende puentes imaginarios a la modernidad tecnológica, con una mezcla sutil de ritmos y culturas.

Se quiere conciliar la cultura antigua con sonidos contemporáneos, para resaltar en el escenario el pluralismo de la música y llevar al público a disfrutar de la música actual y los ritmos modernos, sintiendo también la energía y fuerza del baile, la danza y percusión africana.

El deseo de compartir con la gente, el sentir de la música africana, cubana y los estilos modernos, lleva a convertir al público en protagonista, desde diversas formas de participación, en donde se dejarán llevar por el ritmo, las sensaciones y el disfrute.

DESARROLLO DE LA PROPUESTA

Pueden realizarse tres tipos de intervenciones durante los días que dure el festival:

  • El espectáculo central.
  • Tres estilos de talleres:
    • Percusión.
    • Danza.
    • Pintura corporal y danza.
  • Pasacalles.

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ESPECTÁCULO

El espectáculo propone mezclar (Diakhaso —en lengua wolof del oeste africano—), la percusión, la danza africana y los clips de música con distintos tipos de samples (house, latino, étnico y dance) para crear una puesta en escena novedosa, creativa y dinámica.

PRIMERA PARTE

En el escenario compartirán espacio los distintos instrumentos de percusión y la mesa de mezclas. En un ambiente sumido en la oscuridad comenzará un clip de música étnica, que dará paso a la entrada de los percusionistas.

Éstos se incorporarán al escenario, cubriendo su cuerpo con grandes capas de safari y máscaras africanas, que esconderán sus cuerpos ataviados con el traje zulu y pintados con dibujos corporales de diversos colores y capas y máscaras, para dejar ver, bajo una luz negra, el juego de la pintura que se verá fluorescente es sus cuerpos, creando un espectáculo visual en un ambiente tribal y mágico.

Seguidamente, y ya con las luces del escenario en su plenitud, se continuará con un break de música, acompañado con los percusionistas africanos, que luego pasarán a interpretar el baile de

la etnia de los zulus, de Sudáfrica. Seguidamente se tendrá un clip de fondo y la interpretación del dun dun.

Animación del público. Se irá danzando y haciendo que el publico participe en el espectáculo, ya sea con pasos, con palmas o cantando.

SEGUNDA PARTE

Se centrará en el canto y la percusión de la música más tradicional, mezclándose con sonidos electrónicos y dando paso a una improvisación de percusión. Duración de esta primera parte, 15 minutos.

TERCERA PARTE

Por último, llega la tercera parte, centro del espectáculo y espacio más novedoso de toda la actuación. Durante 20 minutos, los artistas conseguirán fusionar diferentes estilos, con los ritmos de yembes y dun dun en la percusión, los clips de samples, las improvisaciones y las descargas de solistas. Se brindará una experiencia única llena de música y baile que hará vibrar al público.

INSTRUMENTOS QUE SE UTILIZAN

• 3 Djembes
• 1 Dun dun
• 1 Mesa de mezclas
• Chéquere
• 1 Bouguer
• 3 Batas
• Congas
• Platos

ESTILOS MUSICALES

  • Música africana. Los percusionistas tocarán ritmos Touculer (procedente de Senegal); Dulumba (Malí); Forocoroba (Sur de Senegal) y Mañani (Guinea Conakry).
  • Habrá un espacio a la música afrocubana, con la incorporación de instrumentos propios de la isla (batas, chéquere, congas…), dando lugar a sonidos de origen africano instalados en Cuba tales como ritmos Yoruba, Arara, Congo y Lucumi.
  • Música del Dj. Incorporará al espectáculo clips de música House, Dance, Étnica y Latina.

VESTUARIO

  • Pintura Corporal
  • Vestuario Zulu tradicional
  • Capas y máscaras
  • Varios collares de distintos países africanos

TALLERES

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PERCUSIÓN
En ésta actividad, los participantes se iniciarán en el aprendizaje de la percusión africana a través de instrumentos típicos como el djembe y el dundun, practicando con el monitor ritmos como el Dunumba, el Kakalambe o el Balanta.

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DANZA
Los participantes aprenderán a bailar danzas de distintas etnias africanas, conociendo tanto su ejecución como los cantos que las acompañan. Esta actividad está abierta a todo el público y ofrece la posibilidad de aprender ritmos tradicionales y ritmos modernos.

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PINTURA CORPORAL Y DANZA

La piel también sirve para el arte. Este proyecto dedicado al arte corporal se perfila como una gran muestra de las diferentes expresiones en las que el cuerpo es la base del arte, razón por la cual en este taller estarán presentes la pintura corporal, el performance, la danza, música, además de modificaciones, y expresiones un poco más cotidianas como el maquillaje.

Orígenes que se pierden en el tiempo. Las expresiones artísticas que tienen al cuerpo como soporte, se pierden en el tiempo y en las distintas culturas de la humanidad. La admiración por el templo de piel es tal que, de alguna manera, el cuerpo emerge como el icono más adorado por la sociedad. Los significados en torno a la anatomía connotan la complejidad del ser humano y expresan el espíritu más profundo del sentir religioso, amoroso y bélico a través de cada una de las expresiones artísticas que emanan del espíritu. Es así como florece la danza, los performances o aquellas señas en la dermis como tatuajes, piercings, deformaciones morfológicas, pigmentos o sencillamente la indumentaria que cubre o adorna al cuerpo como accesorios, vestuario y peluquería, entre otros.

Factores míticos, políticos, ritualísticos y ceremoniales han dado origen a modificaciones en el cráneo, bocas, orejas y otras partes del cuerpo en muchas culturas la pintura corporal proveniente de pigmentos de la oxidación de las frutas o de otros materiales; los peinados; los tatuajes todos han dado respuesta a diversos acontecimientos históricos, sociales y cotidianos de la humanidad.

Entre todos los soportes utilizados por el hombre para dar rienda suelta al ingenio y la creatividad, es sin duda, la anatomía la más singular. Lienzo de carne, morada del alma, tiene la particularidad especial de estar viva. Por ende, es poseedora de sueños, ilusiones y sentimientos. Epicentro de múltiples expresiones creadoras ha buscado inclusive rendirle culto al propio cuerpo a través de la talla, el modelado o la escultura de rocas, madera, arcilla y otros elementos de la naturaleza siguiendo curvas antropomorfas, en una suerte de narcisismo, porque ante lo inexplicable lo Divino debe ser semejante.

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PASACALLES
Participación de todas las personas en el pasacalles, con los tambores, la danza con la pintura corporal, caminando y disfrutando de la música.

Resumen Womad 2009

Abr 19

Compañia DERWISH: Mística Sufí, Giro Derviche o Sama

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Lubna Shatki, Leena Qadi y Neftis Paloma forman la compañía Derwish, dedicada al giro meditativo TURCO y al giro derviche EGIPCIO. Inspiradas en la orden de los derviches giróvagos, célebres por su danza mística cósmica circular, la co. Derwish transmite a través de su danza una espiritualidad entendida de forma universal.

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En la espiral vertiginosa de su giro sin fin, Derwish se identifica con el movimiento rítmico de todo cuanto existe, del ínfimo átomo a los planetas que gravitan en el universo. No hay duda de que toda danza circular posee algo de cósmico.

DERWISH GIRA SIN FIN: ABIERTA CONTRATACIÓN. Es la primera compañía dedicada al giro sufi en España formada únicamente por mujeres.

PRÓXIMAS ACTUACIONES:

  • El debut de la Co. Derwish se realiza en el programa televisivo “Guerra de Sesos” de Tele5 y presentado por Jesús Vázquez, el 10 de mayo de 2009. Aprox. 21.30h.
  • 5 de junio Teatro Lara. 21 h. Madrid. En el espectáculo “Orient Connection”.

Contacto:

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Rumí*, en uno de sus más célebres poemas, dice:

“¡Oh día!, levántate, los átomos danzan,
las almas gozosas, sin cabeza ni pies, danzan.
A aquél para quien el firmamento y la atmósfera danzan,
al oído le susurraré adónde conduce la danza”.

*Rumi fue un célebre poeta místico musulmán y erudito religioso, a través de los siglos ha influenciado de forma significativa en la literatura Persa, Urdu y Turca. Sus poemas son diariamente leídos en los países de habla persa como Irán, Afganistán y Tayikistán y han sido ampliamente traducidos en varios idiomas alrededor del mundo. Después de su muerte, sus seguidores fundaron la orden sufí Mevlevi, mejor conocidos como los “Derviches Giróvagos”, ya que realizan una meditación en movimiento llamada “sama” donde hombres (y actualmente, mujeres) giran sobre si mismos acompañados por flautas y tambores).

Mar 25

Comienza la gira de Valderrama


ABIERTA CONTRATACIÓN: 615 26 78 56 o gestioncultural@orientarte.net

Pocas veces el título de un disco llega a ser un reflejo tan fiel a su contenido, como lo es en este nuevo trabajo discográfico de VALDERRAMA: “Moderna Tradición”.

El flamenco contemporáneo que interpreta este artista, se ve envuelto en un debate vivo entre varias culturas y distintas épocas originando nuevos sonidos.

La gira comienzó en Marrakesh y transcurrirá por varios países y varias provincias de España. Además, en esta gira acompañarán a Valderrama tres músicos de Orientarte: Rachid, Aziz e Hicham.

En estos tiempos en los que las producciones musicales de la mayoría de los artistas, tanto nacionales como internacionales proviene de programaciones hechas con máquinas, a través de las cuales y por medio del último software del mercado, podemos conseguir cualquier sonido. Pero, Valderrama se ha encerrado en cada país donde se han producido las distintas canciones que componen este disco, con músicos verdaderamente especialistas de los instrumentos que se han utilizado, consiguiendo reunir la maestría, sensibilidad y emoción que produce el mestizaje de culturas y la vorágine de sentimientos, ya que han intervenido más de cincuenta músicos de hasta cuatro países distintos (España, Argentina, Egipto y Turquía) consiguiendo una sonoridad hasta ahora desconocida por el público español y que sin embargo triunfa en toda Europa y sobre todo en el Medio Oriente que cada vez es más occidental.

De la fusión de guitarras flamencas con instrumentos orientales tradicionales como percusiones y cuerdas, que fueron el origen de todas las músicas remontándose a 2.800 A.D.C. en el lejano Egipto, y con las nuevas tecnologías aplicadas a la música actual se consigue un sonido fresco en el que sin embargo perdura el sabor de lo bien hecho, lo tradicional y lo auténtico.

Así mismo el disco cuenta con cuatro productores, conocedores de los músicos más relevantes en cada estilo y aportando a cada canción su estilo autóctono y personal.

En Egipto, Adel Hakkí, compositor e intérprete de canciones para grades producciones de Disney y Bollywood. Adel se mueve como pez en el agua dirigiendo grandes orquestaciones. Productor de los más destacados artistas de Oriente Medio como Amr Diab y Tamer Hosni, millonarios en ventas de discos, algo impensable e imposible a este otro lado del planeta. Algunas de sus composiciones forman parte de catálogos de discos tan exclusivos como El Buda Bar que edita el famoso restaurante de origen parisino y que se distribuye por todo el mundo.

En Turkía, Oguz Kaplangi, fundador del grupo de música electrónica “Zipunt”, y quizás el que mejor ha sabido fusionar la tradición con los medios electrónicos, aportando modernidad a canciones algunas de las cuales son composiciones flamencas centenarias. Este productor ha elegido a grandes músicos procedentes de la etnia gitana turca, radicada en un populoso barrio de Estambul, para darle forma a las cuatro canciones que ha producido.

La colaboración del grupo de percusionistas “Harem”, reconocidos en toda Europa, ha sido fundamental, ya que aportan sonidos ancestrales a través de darbukas, djembés y bendirs, instrumentos milenarios tocados de la forma más moderna que se pueda imaginar. Otra formación, esta vez de cuerdas, “Senyaylar Strings Ensemble” formada por una familia de músicos hace que los arreglos que ha diseñado Oguz con tremenda maestría, sean a la vez emocionantes y salvajes, ya que en ellos se mezclan dibujos armónicos imposibles de describir sin ser escuchados.

En España, concretamente en Sevilla, un maestro: Jesús Carmona “El Bola”. Sin duda se hace cargo de la parte más flamenca y emotiva del disco, aunque también la más difícil de entender. De su repertorio destacamos dos perlas. La primera y gracias a la técnica, un dueto entre padre e hijo “Romance a los gitanos”, un tema inédito que el gran Juanito Valderrama se hallaba grabando en el estudio de “El Bola” cuando la muerte nos arrebató de un zarpazo su sabiduría y su arte, apagando su voz para siempre.

La segunda, “El hombre que llevo puesto”, una pieza íntima y turbadora, en la que a la personal voz de VALDERRAMA, tan solo le acompaña el sonido de un órgano de iglesia del siglo XVI, sito en la Catedral de Jaén, uno de los escasos órganos en activo que se encuentran en España. Gracias al Cabildo de la Catedral de Jaén y en su nombre al canónigo archivero diocesano D. Francisco Juan Martínez Rojas, se pudo realizar este tema, ya que es la primera vez que la iglesia permite grabar en ninguno de sus recintos y con ninguno de sus órganos cualquier música que no sea sacra.

Por último, un tango. Su productor por supuesto argentino, Horacio Icasto, así como su compositor Edgardo Moragas, y todos los músicos que han participado en este tema. Este tango es una pequeña licencia que se permite VALDERRAMA para cumplir con la palabra que dio en su día al autor de “Un Tango en Madrid”.

Con estos ingredientes es fácil imaginar el resultado. Una producción plena de matices y sonidos nuevos en el panorama musical español, unidos por el hilo conductor de la voz y la personalidad inconfundibles de Valderrama.

Mar 24

Espectáculo “Gypsy” con Simona Jovic

El 21 y 22 de marzo, Simona Jovic estuvo en Madrid ofreciendo talleres de danzas gitanas del mundo y un espectáculo en la Sala Galileo. La organización por parte de Orientarte/AprendeDanzaOriental y las bailarinas Sonia Alejandre y Leena Qadi, ofreció a los espectadores un recorrido histórico cultural del pueblo gitano o rrom y su migración por distintos países del mundo.

Simona Jovic, checa de origen serbio, creció en el territorio de la ex-Yugoslavia rodeada de la cultura romaní. Es una de las pocas bailarinas dedicadas a la investigación y difusión de estas danzas. Da talleres, espectáculos y conferencias por toda Europa. Habitualmente publica sus artículos en la revista Passion Orientale.

Si deseas contrartarla, puedes contactar con nosotros en: gestioncultural@orientarte.net

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Aquí puedes ver algunas fotos del espectáculo en la Sala Galileo Galilei.

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Danza Turca

Danza Khalbelia, danza de Rajastán

Danza Khalbelia, danza de Rajastán

Danza de Afganistán

Danza de Afganistán

Danza Ghawazee, de Egipto.

Danza Ghawazee, de Egipto.

Danza Cocek, de los Balcanes

Danza Cocek, de los Balcanes

Danzas Rumanas y Rusas

Danzas Rumanas y Rusas

Danzas Rumanas y Rusas

Danzas Rumanas y Rusas

Mar 13

Orientarte en la prensa

En estos días, hemos aparecido en los medios de comunicación por nuestros discos y por el espectáculo Gypsy. Apariciones en la revista Acordes de Flamenco, en Mondo Sonoro, en WebIslam, en HoyMujer.com  y en Nvivo.

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Mar 02

SADA BCN

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Nace en Barcelona a mediados del 2006 formada por músicos con amplía experiencia y diversa procedencia musical: Música Árabe, Gnawa, folc balcánico, flamenco, jazz, rock progresivo, látin, afrobeat, funk, música celta. La propuesta musical de Sada BCN está influenciada por todas estas raíces, creando un sonido propio dónde también té cabida la música electrónica

Componentes

Ben Hammou Redouan: voz
Jordi de Diego: guitarra acústica i eléctrica, irish bouzouki
Albert Pintor: oud, bahlama, sitar, bases electrónicas
Albert Pons: guitarra flamenca
Onur Yuce: saxo
Ferran Ochoa: bajo eléctrico
Mauricio Ochoa: percusiones
Beñat Beitia: bases electrónicas

INTEGRANTES

Ben-Hammou Redouan
En el 1991, estudia en el centro de Música Árabe de Larachi (Marruecos), al norte de Marruecos y participa de varios proyectos musicales del país.
2005 Una vez en Barcelona, integrante y letrista del grupo Leksus en la discoteca Casablanca.
2006 participa en varios proyectos musicales a la Rambla del Arrabal de Barcelona.
Entre el 2007 y el 2008, Integrante del grupo de Folk Fusión Atash, integrado personas de diferente procedencia.
Actualmente es el cantante y letrista de Sada.

Albert Pons
Toca guitarra española desde 1990. Estudia flamenco, entre otros, con Carlos El Arenque desde 1994 Profesor de guitarra flamenca desde 2001
Forma parte del grupo de música de Nepal Mukti & Revival (rock nepalí) durante 2000
Forma parte de La Media Luna (pop flamenco), liderada por Súsu y Shuarma en 2003 con la grabación y gira española del disco ‘en la arena’ (2005)
Forma parte como creador y compositor del grupo Bazaar (músicas del mundo) con actuaciones destacadas en el festival BAM 2005 (Barcelona, pl. catalunya) y sala cine montjuic 2006 ,entre otras ,con la grabación del disco ‘bajo tierra’.
Forma parte como creador y compositor del grupo Sarsalé (flamenco-jazz/) desde 2007. Actualmente es componente y compositor de Sada.

Jordi De Diego
Clases de composición con Philipe Godelle el 1997 y con el guitarrista y pedagogo Jordi Torrens
Ha formado parte, en el 1992, del grupo de Folk Fusión Runa Ganja como interpret y compositor.
Profesor de guitarra desde el 2004
En el 1995 forma parte del grupo de música irlandesa Slainte.
En el 2003 grabó un disco con el grupo Neveda denominado Flauge s/n. Dónde era integrante y compositor.
En el 2007 ha tocado con el grupo de Baile, Cul de Sac.
Actualmente es componente y compositor de Sada.

Albert Pintor
Toca el Oud y el Baglama turco desde el 1997. En el 1998 recibe clases de Sitar en la escuela Sursarita de Benarés (India).
A partir de 2006 empieza a profundizar en el Oud con el Maestro Yannis Papaioannou integrando del grupo Barcelonés 08001 y La Orquesta Árabe de Barcelona. Ha hecho seminarios de Oud con varios maestros, entre ellos en Haig Yadjian músico y compositor Armenio de origen Sirio reconocido internacionalmente.
Integrante y compositor del grupo de Rock Progresivo Enju en el 1990
Ha formado parte, en el 1992, del grupo de Folk Fusión Runa Ganja como interprete y compositor.
En el 2003 grabó un disco como colavorador con el grupo Neveda denominado Flauge s/n
Ha realizado diferentes trabajos como compositor de Bandas Sonoras para diferentes audiovisuales (el documental de la India ‘La Vaca Sagrada’) y por alguna campaña de la ONG Intermón Oxfam.
Actualmente es componente y compositor de Sada.

Mauricio Ochoa Solís
Percusionista ecuatoriano, 26 años. Licenciatura en música, Instituto de Música Contemporánea, Universidad San Francisco de Quito. Estudios en percusión clásica, contemporánea y latina en marimba sinfónica, redoblante y batería, Conservatorio Mozarte, Quito. Clases de percusión latina, Taller de Músics Barcelona. Diversas clases maestras, privadas, seminarios y talleres. Director y compositor de varios proyectos de música latina y fusión. Ha colaborado en numerosas grabaciones, agrupaciones y conciertos tanto en Ecuador como en Barcelona.
Actualmente componente y arreglista de Sada BCN.

Onur Yuce
Músico saxofonista de Ankara, Turqía. Ha estudiado jazz a la prestigiosa escuela de Berklee, College of Music. Intérprete y compositor, actualmente compóne sus propios temas y colabora en varios proyectos musicales en la ciudad de Barcelona. En estos momentos es componente y arreglista de Sada BCN.

Feb 17

Lanzamiento del CD Darbuka II. Aprende los Ritmos Árabes


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- Lanzamiento del CD “Darbuka II. Aprende los Ritmos Árabes”, un disco de Orientarte Records con los artistas Mohamed El Sayed y Ashraf El Mait. Este disco, continuación de la primera edición, nos acerca al aprendizaje de nuevos ritmos árabes como Al-Nawajt Al-Masri, Dawer Hindi, Samai Darey, Aqsaq (Al-Efrany), Al Bambi, Samai Thaquil, Al-Azarafat, Al-Mudawar Al-Masrid, Al-Muhagar, Al-Mujammas Al Masri y Al-Nawajt Al-Hendi. Además, también encontrarás 3 solos de percusión de los artistas.

Todo ello acompañado de un librillo informativo donde podrás leer el ritmo y seguirlo con la voz del percusionista, o practicar directamente con el track del solo ritmo. Ideal tanto para amateurs como profesionales de la danza y la música árabe que quieren ampliar sus conocimientos de ritmos árabes.

Este es el tercer disco de Mohamed El Sayed en el mercado y junto a Orientarte Records. Mohamed, bailarín y percusionista reconocido mundialmente, ha impartido talleres de danza y percusión por todo el mundo, desde Japón, Latinoamérica, Europa, Marruecos y Egipto.

Ya en la primera edición de este CD, despejó muchas dudas sobre los ritmos básicos de la percusión egipcia. En esta ocasión ha colaborado en la elaboración de este CD el percusionista y músico Ashraf El Mait, nacido en Egipto, graduado en el “Higher Institute of Music Academy of Arts”, y ha impartido clases de música y ritmos árabes desde hace 20 años. Ha participado como músico en orquestas de música árabe y ópera en países como Alemania, Finlandia, Italia, Egipto e India.

Ya a la venta en: www.ropadeabia.com

Feb 13

Alicia Ameï

Bailarina de danza oriental (folklore, estilo libanés y estilo egipcio), danza sefardí y danzas hebreas, ofrece espectáculos en solitario o acompañada de percusionista.

Bailarina de la compañía de Danza Oriental y Flamenco de Claudia Cenci.

Manejo de la espada, puñal, candelabro, velas, bastón, velo, doble velo, melaya, túnica khalige, pandereta, crótalos y darbuka.

En formación con grandes maestros nacionales e internacionales de diferentes estilos como Mamhoud Reda, Alaa El Din Youssef, Saad Ismail, Nabil Mabrouk, Mervat Zaza, Leyla Jouvana y Roland, Hind Sardi, Aziza Abdul, Hayat El Helwa, Ahmet Lulecci, Claudia Cenci, Nesma, Blanca de Arteche, Cristiane Azem, Eva Chacón, Alika, Samara Hayat..

Ha participado con la compañía de Danza Oriental y Flamenco de Claudia Cenci en el espectáculo Mujeres de Arena en la sala Latinarte, teatro Scaena y teatro San Juan Evangelista.

En Europride 2007 Madrid ha actuado con el grupo percusionista turco Haren.

Participación con la compañía en una gala benéfica para un refugio de perros y gatos en el Teatro San Juan Evangelista.

Actuaciones en restaurantes de Madrid, La Buena Mezcla, Las 1001 Noches, Al-Aman, La Cava del Faraón y El Califa,
Actuaciones en teterías de toda España, El Zoco y Half Monn (Madrid), Arabian (Vigo, Salón de Té de Salma ( Córdoba), Nenúfar (Coruña)…

Ha bailado en bodas árabes en Madrid (iraquí y marroquí) y en Jordania.

Ha participado en programas de televisión, En Portada para Antena3, Salud y Buen Vivir en Localia y Exótico (Hollywood) en Canal Onda 6.
Ha posado en un reportaje de la danza del vientre para interviú.

Actuaciones en fiestas árabes, fiestas de empresa en el Hotel Auditorium, sala Galileo, sala Garibaldi, fiestas medievales Sebúlcor.


Feb 12

Nefer

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Inicia sus estudios con 22 años profundizando en otras danzas que enriquecieron su danza. Estudia danza oriental con Lesya Starr, desde 1999 a 2003, la danza tradicional del pueblo Azerbaijan, Uzbekistán (danza persa).

Con Sashar Sharif. Desde 2003 a 2004. Danza folclórica (bastón, hagalla…). Seminarios de danza con sable con Shockry Mohamed, seminarios técnica y teoría con Hossam y Serena Ramzy. Danza hindú Kathak (danza clásica de la India), con Sharmini desde 2004 a 2005. Estudios complementarios de danza zíngara(Myriam Szabo), danza andalusí (Mahmoud Reda), danza clásica egipcia (Farida Fahmi), danza y teoría de la danza tribal (Helm).

Estudia en El Cairo danzas folclóricas y danza egípcia moderna con Nabil Mabrouk y Mervat Zaza. Danza derviche con el maetro Ismael Kamel. Es miembro del grupo de Danzas Folclóricas de Danza Persa a cargo de Sashar Sharif (2003-04). Creadora y directora artistica de la asociación Farasha dansa oriental y creativa (2006-08). Actúa en el festival danza tribal junto al grupo Helm (E.U.A) (2005), junto a la maestra Yasmina Ramzy, Barcelona (2006), los 4 elementos (Villafranca 2003), espectáculo Perséfone (Vilafranca 2004), Al Hammam (Barcelona 2005), Festival de danza y música oriental con el nombre “el despertar de los sentidos” que dió cabida a talleres, espectáculos de danza del vientre y música en directo. Espectáculo Perséfone (Vilafranca 2005), con gran éxito de asistencia, pudiendo repetir espectáculo en otros lugares, como en el festival de teatro de barcelona en la calle.

  • Actuación junto a los artistas internacionales Horacio y Beata Cifuentes (Barcelona 2006).
  • Actuación en El Cairo (Egipto), en Felfela restaurant con musica en vivo de la mano del grupo de derviches Actuación en el Festival Sundance 2007 celebrado en el Cairo.
  • Ultimo espectáculo “La ruta de los sueños”, espectáculo donde se fusionan danzas de otros estilos como la danza hindu, la tribal, danza sufi, folclore egipcio y danza persa creando un espectáculo lleno de matices y colores. Realizado en teatros de alrededor de Barcelona (St. Feliu, Els Monjos…).
  • Actuacion en el festival de teatre al carrer de Viladecans en 2006 y 2007. Entrevista en el periodico “La fura” y “el cargol”. Vilafranca. Actuacion en la televisión local de Vilafranca del Penedés. 2008. En beneficio de la fundacion espiga.
  • Actualmente crea y dirige su nueva compañía de danza NEGMA (Gemma Gil, Joaquima Corrachano, Fátima Hamama y Nefer).

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Feb 03

Grupo Alkasaba (Música marroquí)

Compuesto por 4 músicos de reconocida trayectoria artística. Ofrecen un espectáculo especializado en música marroquí y oriental. El espectáculo puede realizarse con y sin danza.

Han tocado en diferentes hoteles como: Ahlan, Sulazur, Rif, Malapata, Minzah, Grute de Hercules, Sheraton de Casablanca, el Casino en Tánger y Continental. Así como en diversos Festivales de Música en: Fez, Meknes, Casablanca, Marrakech, Rabat y fiestas conmemorativas de la Coronación de Hassan II.

Dirección musical: Aziz
Músicos: Abdessalam, Youssef, Fernando Depiaggi y Aziz
Bailarina: Clara Bueno

Abdelaziz Zahriou es violinista marroquí especializado en música árabe en general y música arabo-andalusí, con una larga trayectoria artística.

Aziz nació en Tánger, en 1960. En 1978 inició sus estudios de violín en el Conservatorio de Música de Tánger. Pronto ingresará en la orqestra Ben Batuta, bajo la dirección de Mohamed Bohnane, y con la que actuó en diversos programas de televisión árabe. Tras cinco años, tocó con diferentes orquestras como: Abdewahab Ducal, Fuitah, Faisal… entre otras, de música árabe y andalusí en Tánger que dirige Zaituni.

Tocaron en diferentes hoteles como: Ahlan, Sulazur, Rif, Malapata, Minzah, Grute de Hercules, Sheraton de Casablanca, el Casino en Tánger y Continental. Así como en diversos Festivales de Música en: Fez, Meknes, Casablanca, Marrakech, Rabat y fiestas conmemorativas de la Coronación de Hassan II.

En 1980 viaja a España y trabajó en locales y salas de fiesta de Marbella, Cádiz, Torremolinos, Cáceres Málaga, Albacete, Barcelona, Alicante,… Durante cuatro años actuó junto con el grupo Flamenco de Manuel Amador en distintas programaciones culturales de Castilla- La Mancha, de las que cabe resaltar el homenaje a Pincelín en el teatro Regio de Almansa, donde también le invitó Rafael Farina a actuar con él, junto con El Cabrero, Aurora Vargas, etc.

También actué con el grupo Radio Tarifa, en Madrid y trabajó con Dino del Monte, Paco Cruz, Rafael Riqueni, Bondo…

Desde el verano 1994 dirige la Orquesta Alúan Andalusí y con el cuarteto Arabesque grabó un disco con Lole Montoya, su madre e hija Alba bajo el título Benti Jamila (Mi hija guapa).

En 1999 les entrevistó Jesús Quintero, junto a la familia Montoya, en su programa “Los Ratones Colorados”. En 2005 les entrevistó Al Goodman de la CNN.

También, ha trabajado junto a la bailarina Clara Bueno, en muchos espectáculos. En 2006 trabajó con Tarik en sala Caracol. En 2007 trabajó en Alhama de Murcia (Villarejo de Perierteban) y en la gira nacional “Aeini A-leek”. Este año ha trabajado en teatros de Toledo y Cáceres.

Además, este año abre en septiembre su propia centro cultural árabe en Madrid.

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